Gaby Amarantos - Treme (2012)

Treme

 A cantora responde pelo nome de Gaby Amarantos e é uma das precursoras do movimento technobrega, sucesso nas festas de aparelhagem (baladas multimídia que reúnem uma quantidade hedionda de pessoas ao norte do país). Gaby fez sua fama em Belém tocando com a banda Technoshow, da qual traz duas músicas ao disco solo: Gemendo e Faz o T, em dado momento a versão que fez para a música Single Ladies cai na web e vira hit, desse momento em diante a cantora vislumbra uma chance: não ficaria apenas tocando no Pará, levaria suas influências ao resto do país.

O visual trash e exagerado, cheio de lâmpadas de LED, luzinhas que piscam e penas na cabeça, garantiram à Gaby mais algum tempo de exposição e depois do que pareceu um eterno tempo de pré divulgação, sai no final de abril, seu disco de estréia: Treme. Olhando a capa do referido, que traz a cantora disparando lasers dos seios entre animais empalhados, a impressão que dá é que Gay não desistirá de seus truques visuais muito utilizados em shows, muito divertidos, por sinal, e continuará apelando para sua simpatia(a arte do album tem um humor que desarma até o mais xiita dos malas culturais), mas o disco nem precisa. Sob a tutela de produtores gabaritados e  gravadora grande, Gaby não se deixa levar, nem nega suas influências amazônicas: há muito carimbó, lambada, forró e claro, o technobrega, que fez sua fama, tudo isso embalado em certeira roupagem pop.

Xirley foi o primeiro single de Treme à chegar ao grande público e é o principal responsável por trazer a cantora de volta à mídia, já que honestamente a versão (bem ruim) de Single Ladies que a fez famosa como a Beyoncé do Pará não teria capacidade para tanto. A música já foi muito tocada, desde seu lançamento, mas mesmo assim, permanece divertida e com um groove interessante. O clipe é tão bom quanto a música e fala do início de Gaby negociando suas primeiras gravações com os camelôs de Belém, sua cidade natal, além de trazer uma ótima sacada sobre pirataria.

 

 

Thiago Petit - Estrela Decadente (2012)

Estrela Decadente

Após o sucesso do clipe Pax de Deux, Thiago Pethit lança -full-  seu álbum Estrela Decadente em versão streaming através das Oi Rdio e em diversas lojas do Brasil na versão física.
O álbum começa com a faixa hit do mesmo, Pax de Deux tem a cara dos anos 20, o clipe conta com a participação da famigerada modelo Laura Neiva, e a amiga de Thiago de longa data, a atriz Alice Braga. A canção abre para o mundo melancólico de Thiago,  sentido anteriormente em outros trabalhos.
Thiago circula com facilidade pelas suas referências através das décadas, após o primeiro passo, Moon, segunda faixa do disco é a primeira de muitas faixas bilingues e traz uma pitada de animação para o álbum. Em Dandy Darling o som também animador é digno da década de 50 e vem para grudar na sua cabeça com o refrão “Amigo, escute o que eu digo, só venha comigo se quer se perder por aí“.
Outra surpresa agradável é a participação de Mallu Magalhães na faixa Perto do Fim na qual Thiago canta um rock sessentista e clama “We´ve been in hotel rooms before. I know much more than you can think of. We know that I’m no good for you, But as you said you ain’t good too.” 
Já em So long, New Love a preferência pelo rock dos anos 60 aparece sem timidez, a balada do cd já não é novidade, por já ter sido divulgada em uma campanha publicitária em 2011 e tem seu belíssimo coro formado por Camila Lordy, Marcio Arantes, Vitor Patalano e  Pedro Penna. Esse mesmo coro retorna harmoniosamente na faixa Haunted Love mais uma balada do disco.
A música que nomeia o álbum, Estrela Decadente é animada e chega até a ser dançante, mas ainda sem tirar os pés da melancolia que liga uma faixa a outra e  forma o disco. Devil in Me é a track mais sombria do disco graças a guitarra de Thiago Penna, e soa como uma pessoa solitária em uma noite mais escuras que as demais.
Surabaya Johnny (Bertolt Brecht e Kurt Weill) é tema da peça-cabaret Happy End, lançada em 1929 e tem todo o clima da época com a voz de Thiago em encontro com a voz de Cida Moreira.
Estrela Decadente conta com 9 faixas muito bem trabalhadas, sem cansaços ou excessos o disco mostra a facilidade com que Thiago Pethit trata o ar bucólico que paira sobre ele, além de trabalhar as suas diversas referências, ele também interliga música a música, mostrando um álbum muito bem amarrado e poético.

Bjork - Gling-gló (1990)

Gling-Gló

Guðmundur Ingólfsson Trio had been commissioned by state radio to commit a live set of popular standards to a two-track real. The idea sounded brilliant to the trio, but thought it could be better if they had a singer.

Björk's previous appearances on a local jazz radio program called Godravina Fundur had made an impression on Gudmunður Steingrímsson (otherwise known as Papa Jazz) He also had fond memories of her when she was just 16 years old, jazz obsessive, hanging around his recording sessions at Labbi Thorarinsson's farm Glora.

"We were recording one of the first of Guðmundur Ingólfsson's records," St. Steingrímsson recalls. "She was in the countryside then and she was always coming in. She was very interested because she liked jazz... she liked every kind of music." Upon Steingrímsson's request, the trio asked Björk to participate, and she jumped at the chance.

Björk selected the program's setlist, and brought them back to the trio, who learned the few they didn't already know. 

On august 30th, 1990 the group made their debut at Hotel Borg, where the audiance's reaction was immediate. Not long afterwards, the quartet found themselves in Reykjavík's Studio Syrland, recorded live off the floor at a breakneck pace without almost any overdubs. Dubbed Gling Gló (ding dong, or the clanging of bells), the resulting record was completed in just two days.

Gling Gló was released in Christmas 1990 to almost instant acclaim, and quickly went platinum in Iceland.

Liner-note translation