Jessica Ellen Cornish (n. 27 de marzo de 1988) mejor conocida como Jessie J, es una cantante y compositora inglesa. Ella firmó un contrato discográfico con Island Records y comenzó a grabar su álbum debut, Who You Are el cual fue lanzado el 25 de febrero de 2011 y llegó al número dos en las listas británicas.
El 7 de enero de 2011, Jessie J llegó la parte superior de la lista de BBCSound of 2011. Ella siguió en febrero al recibir el Critics' Choice en los Brit Awards2011.
Lanzó su primer sencillo "Do It Like a Dude", que alcanzó el puesto dos en el Reino Unido. el siguiente sencillo, "Price Tag", fue directo al número uno en el Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda y los diez primeros en otros 19 países. Se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante dos semanas consecutivas.
Ele vive, atua e cria no plano da inconsciência. E ninguém que se proíba tirar os pés do chão da vida real será capaz de entrar em contato com a melhor parte do que ele faz, do que tem a dizer.
É isso que repetem os amigos de Kleber Gomes, 35 --o Criolo. E não é preciso mais do que uma conversa de 15 minutos com ele para também concordar. Ou menos: basta ouvir sua música.
Figura influente no universo hip-hop há mais de 20 anos (assinava Criolo Doido), ele lança agora "Nó na Orelha", primeiro trabalho que dedica ao gênero "canção".
"A construção das músicas funciona da mesma forma: as letras têm que dar uma sarrafada na cabeça de quem ouve", diz. "Uma música pode derrubar uma nação. E levantar outra."
Produzido por Daniel Ganjaman e Marcelo Cabral, o álbum é feito dessas sarrafadas certeiras. Em cada uma delas, Criolo se expõe absurdamente. Transborda. Quem está conectado vai junto.
"Nunca vi um show do cara em que alguém não saísse chorando, completamente tomado por ele", diz Ganja.
Criolo faz canções --transitando entre o samba, o soul, o reggae e o brega-- há mais de dez anos. E sua ideia inicial era não colocar nenhum rap no disco. Mas os produtores não deixaram.
"A gente falou que ele tinha que fazer justamente essa interseção, porque a força do passado dele no rap é absurda", diz Ganja. "Era muito importante para que as pessoas entendessem quem era ele, de onde ele veio."
CAFÉ FILOSÓFICO
Ele veio da periferia de São Paulo. Nasceu em Santo Amaro, mas passou toda a infância e adolescência no Grajaú, onde vive até hoje.
O pai era metalúrgico. A mãe, a benzedeira do bairro.
Quando foi matricular o filho no segundo grau, ela pediu: "Será que posso me matricular também?" Cursaram na mesma turma, mãe e filho, os três anos escolares.
"Aí é que acontece a mágica da vida: enxergar a pessoa sem o personagem mãe", diz Criolo. "E você vê o quanto essa pessoa escolheu dar alguns punhados de anos e dedicação a você, danadinho. É deslumbrante."
Conta que a mãe foi muito além dele nos estudos. Formou-se em filosofia, com pós-graduação em línguas, literatura e semiótica. Recentemente, ela implantou um café filosófico no Grajaú.
Ele abandonou, para nunca mais voltar, as faculdades de artes e pedagogia. Corria atrás do dinheiro, como vendedor nas Lojas Americanas, nas lojas de calçados DIC ou na rua, vendendo cocada e roupas de porta em porta.
A carreira de MC começou quando ainda era uma criança de 12 anos. Chegou a lançar um álbum de rap --que, num presságio do que viria, já tinha uma canção.
E, mais importante que tudo isso, foi um dos criadores (junto com DJ Dan Dan) das Rinhas de MC's, batalha periódica em que os mestres de cerimônias rimam de improviso, o chamado "freestyle".
Antes de pensar em gravar "Nó na Orelha", Criolo já havia dado por encerrada sua carreira de MC. "Tipo semancol, sabe? Ciclos se abrem e se fecham e a gente tem que se dar conta disso", diz, com voz doce e olhos molhados.
Quase chora algumas vezes. Sorri quando comenta que algumas composições suas estarão em próximos discos alheios: da cantora Marcia Castro, do produtor Gui Amabis (cantada por Céu), do coletivo 3 na Massa.
Os limites já não existem.
"Quando você conhece só a pracinha, vai só até a pracinha. Mas quando descobre o cinema, cara, é uma loucura. Não dá mais pra voltar. Você já virou outra pessoa." Fonte
O lisérgico ano de 1967 foi dos mais inspirados na história do rock. Younger Than Yesterday (dos Birds), Sgt. Pepper's (dos Beatles), Forever Changes (do Love), entre outros álbuns clássicos, são dessa safra. A obra-prima de um grupo menos badalado, porém muito peculiar e influente, The Zombies, também data desse mesmo período dourado. Pop e acessível, Odessey And Oracle é mais uma na lista dos discos à frente do seu tempo e de difícil classificação até hoje. Seria protoprogressivo, pop barroco ou mersey-beat (a batida dos Beatles) psicodélico?
(…)
Misturando batidas de jazz, rithm & blues e mersey sound, os singles "She's Not There" (em 1964) e "Tell Her No" (em 1965) fizeram sucesso na Inglaterra e mais aninda nos EUA, onde alcançaram o topo das paradas. O grupo então se tornou referência essencial para os americanos.
O ápice veio em 1967 com esse segundo álbum. Música pop com rara sofisticação (composta por Rod Argente e Chris White) e letras bem construídas abordando temas pessoais e políticos (como o horror das gerras mundiais). Tudo com melodias luminosas e harmonias vocais singelas, embaladas por arranjos de cordas, sopros e cravo.
Fazer um disco de nível tão elevado não poderia nunca ser fácil. E teve como consequência o desgaste das relações entre os integrantes. Resultado: a obra acabou sendo lançada após o fim do grupo, em dezembro de 1967. (…)
Zalon Thompson: A part for me died today. We connected in ways that I shall cherish forever. You know how I much I love you. RIP Amy Winehouse. Bebel Gilberto, cantora: Meu coração está partido; Amy winehouse está morta. Que ela descanse em Paz. Muito triste. Não consigo acreditar que é verdade.
Vanessa da Mata, cantora: É uma pena que Amy Winehouse tenha falecido. Genial cantora, não parecia suportar este mundo sem as drogas. Ao meu ver, os arranjos, a maneira como ela cantava como uma diva do Jazz anos 30 40, o timbre diferenciado a faziam especial. Droga: prisão disfarçada de viagem.
La Tigresa de Oriente:La gran @AmyWinehouse se desvanece de este mundo, para dejar un gran vacío en la música. Que desanse en paz.
Red Hot + Rio 2, a modern tribute to late 60’s Brazilian Tropicália movement and produced in partnership with Entertainment One Music is set to be released on June 28, 2011.
The album will shed new light on the songs of this influential, politically charged era, which changed the culture of the country forever.
The compilation features over 30 original collaborations between Brazil’s legendary musicians and today’s international indie artists including John Legend, Os Mutantes, Devendra Banhart, Caetano Veloso, Dirty Projectors, Seu Jorge, Beck, Bebel Gilberto, José Gonzalez, Beirut, Tom Zé, Of Montreal, Marisa Monte Gogol Bordello, DJ Dolores, Aloe Blacc, Angelique Kidjo, Rita Lee, Madlib, Money Mark, Céu, Apollo Nove, Mayra Andrade, Trio Mocotó, Tha Boogie, Alice Smith, Carlinhos Brown, Los Van Van, Brazilian Girls, Marcos Valle, St. Vincent, Neon Indian, Forró In The Dark, Mia Doi Todd, Javelin, and many more.
Red Hot + Rio 2 is the natural successor to the 1996 original Bossa Nova inspired Red Hot + Rio, which Vogue called the album “the latest and the hippest” while Entertainment Weekly said it was “an inspiring and modern sounding tribute.
Red Hot is a not for profit production company that has produced 20 albums and dedicated more than 10 million dollars to worthy organizations, causes and pro-social projects around the world. Our mission is to raise awareness and money to fight AIDS/HIV and related health and social issues.Red Hot is more of a creative production company than a traditional charitable organization. We keep our overhead to a minimum and focus on making innovative projects that target hard to reach audiences by using popular culture and artful propaganda. Revenues from these projects are given to traditional charities, often in collaboration with the artists who have contributed their music or art.
Cd1
Baby: Alice Smith + Aloe Blacc
Tropicália (Mario C 2011 Remix): Beck + Seu Jorge
Um Girassol da Cor do Seu Cabelo: Mia Doi Todd + José González
Samba de Verão: QuadronT
Boa Reza: Vanessa da Mata + Seu Jorge & Almaz
Love I’ve Never Known: John Legend
Nascimento (Rebirth) – Scene II: Aloe Blacc + Clara Moreno
Ela (Ticklah Remix): Curumin
Baby (Old Dirty Baby Dub Version): Aloe Blacc + Alice Smith
Um Canto de Afoxé para o Bloco do Ilê: Superhuman Happiness + Cults
Mistérios: Om’Mas Keith
Aquele Abraço: Forró In The Dark + Brazilian Girls + Angelique Kidjo
Canto de Iemanjá: Mia Doi Todd
Terra (Prefuse 73 '3 Mellotrons In A Quiet Room' Version): Caetano Veloso
Nú Com A Minha Música: Marisa Monte + Devendra Banhart + Rodrigo Amarante
Acabou Chorare: Bebel Gilberto
Dreamworld: Marco de Canaveses: David Byrne e Caetao Veloso
CD 02
O Leãozinho: Beirut
Panis et Circensis: Tha Boogie
Bat Macumba: of Montreal + Os Mutantes
Tudo o Que Você Podia Ser: Phenomenal Handclap Band + Marcos Valle
Banana: Madlib + Joyce Moreno Feat. Generation Match
Freak Le Boom Boom: Marina Gasolina + Secousse
Tropical Affair: Money Mark + Thalma de Freitas + João Parahyba
Soy Loco Por Ti, América: Los Van Van + Carlinhos Brown
Roda: Orquestra Contemporânea de Olinda + Emicida
Berimbau: Mayra Andrade + Trio Mocotó
It's a Long Way: Apollo Nove + Céu + N.A.S.A.
A Cidade: DJ Dolores + Eugene Hütz + Otto + Fred 04 + Isaar
"Montar um trabalho envolvendo tanta gente dá mesmo um receio", diz Gilson Lúcio do Amaral Filho, o Gilú, 23 anos, fundador da Orquestra Contemporânea de Olinda. Mas o pessoal dos sopros do Grêmio Musical Henrique Dias (escola profissionalizante de Olinda, que existe desde 1954) estava ali dando sopa, e Gilú queria fazer algo com ênfase em arranjos de metais e percussão - longe do frevo e fora do período de Carnaval, que é quando Olinda ferve. "O frevo tem menos influência no nosso repertório do que o afrobeat, o jazz, o ska e a música jamaicana em geral, um pouco de funk no baixo... E toda a música brasileira, como samba, samba de gafieira, coco... Só não tem maracatu. Esse eu deixei para o mangue beat", brinca.
Gilú, que tocou percussão com o Mundo Livre S/A, Otto, e Naná Vasconcelos, acabou atraindo elementos à receita da Orquestra, como o rabequeiro e cantor Maciel Salú (filho do Mestre Salustiano) e o cantor Tiné, em um total de 12 músicos de idades e influências variadas. "A gente faz os arranjos de base coletivamente, e entrega pro Ivan [do Espírito Santo, maestro, sax alto e barítono] arranjar os metais", conta Gilú. O resultado é um delicioso show-baile com repertório pinçado de velhos vinis de música brasileira colecionados pelo líder do grupo: "Sereia", de Osvaldo Nunes; "O Samba É Bom", de Zé Cobrinha; "Não Interessa Não", de Luiz Bittencourt e Zé Menezes, além de muito material autoral. Os amigos Fred 04 (Mundo Livre S.A.), Fabinho do Eddie e Erasto Vasconcelos também foram escalados para fornecer músicas para as 13 faixas que serão gravadas em outubro.
A rica tradição das orquestras do Brasil - responsáveis quase anônimas de muito do que se fez de melhor na música durante várias décadas do século passado - volta nessa forma contemporânea, amistosa e coletiva, que remete à carioca Orquestra Imperial. Existe ou não a influência dos colegas mais famosos do Rio de Janeiro? "Tanto quanto há do mangue beat", explica Gilú. "São momentos em que a tradição musical reaparece, mas pedindo uma roupagem atual. É isso que estamos fazendo." Revista Rolling Stones, Edição 13.
Jessica Ellen Cornish (n. 27 de marzo de 1988) mejor conocida como Jessie J, es una cantante y compositora inglesa. Ella firmó un contrato discográfico con Island Records y comenzó a grabar su álbum debut, Who You Are el cual fue lanzado el 25 de febrero de 2011 y llegó al número dos en las listas británicas. 
